воскресенье, 2 апреля 2017 г.

"Призрак в доспехах"

   Недавно на киноэкраны вышел «Призрак в доспехах», основанный на одноимённом полнометражном анимационном фильме 1995 года. В отличие от оригинала, к сожалению, на мой взгляд, новый фильм представляет собой очередное супергеройское кино. Тем не менее, это удачный повод вспомнить и рассмотреть внимательнее гораздо более интересный и глубокий первоисточник.
   Во-первых, стоит отметить кропотливую работу художников-аниматоров, создавших визуальный шедевр. Композиция, баланс света и тени, цветовая гамма – всё это выполнено на том уровне изобразительного искусства, которое производит впечатление. Будь первоисточник чуть более популярен в США, изобразительные находки режиссера, как, например, сцена, когда главная героиня просыпается на фоне огромного окна полного солнечным светом, преследовали бы нас так же как, например, известная сцена из «Красоты по-американски» - от шоу «Холостяк» до детского мультфильма «Мадагаскар». И всё-таки визуальное совершенство не единственное, чем богат «Призрак в доспехах», и ещё более интересна его смысловая начинка.
Сюжет картины прост: главная героиня-робот, майор Мотоко Кусанаги, выслеживает хакера-террориста и в итоге становится жертвой «стокгольмского синдрома». Как и в 1995, в год теракта в Токийском метро, тема терроризма остается острой и неоднократно раскрывается режиссерами («Скала», «Бэтмэны», «Крепкий орешек», «Железный человек»), как, впрочем, и тема киберпреступлений («Матрица»).
   Что же скрыто внутри расхожего сюжета, и в чем ключ к пониманию подтекста? Подсказку даёт само название фильма. Это тот самый случай, когда точно перевести с оригинала “Ghost in the shell” вряд ли возможно. Перевод «душа в оболочке», который предлагают переводчики современной версии слишком вольный, зато ближе по смыслу. В любом случае, становится понятен художественный прием, применяемый авторами. Майор Кусанаги - типичный пример Франкенштейна, правда, куда более привлекательный, который не понимает, кто или что он такое и зачем его создали. Весь представленный на экране мир – это современный мир Железных дровосеков, у которых человеческие органы постепенно заменяются механическими, и как апогей – майор, у которого всё тело механическое. С этой точки зрения, её поиски антагониста – это путешествие по дороге из желтого кирпича в поисках человеческого сердца.
   Речь о разделении тела и духа. Суть проблемы не изменяется, идет ли речь о созданном механическом теле или об обычном человеке: по большому счету, это переработка той же проблемы осознания своей «экзистенции», что и, например, у Альбера Камю в «Постороннем» и «Чуме». Сложность идей экзистенциалистов об иллюзорности всего происходящего кроме смерти показан во внутреннем конфликте главной героини, например, в сцене, где Мотоко занимается дайвингом. Для стального робота это смертельно опасно, и её напарнику непонятно, что она в этом находит. Там, на глубине, она, неуязвимый в обычной жизни суперсолдат, ощущает близость смерти, собственную «экзистенцию», ощущает себя человеком. Для усиления эффекта авторы «Призрака в доспехах» рифмуют сцену дайвинга со сценой создания Кусанаги – по сути, и то, и другое для неё это обретение себя, только во втором случае это обретение «оболочки», «доспехов», а в первом – «души», внутреннего «призрака».
   Помимо главной героини в анимационном фильме присутствует и антагонист – Кукловод, неуловимый и вездесущий из-за отсутствия физической «оболочки». Из-за повсеместного распространения киберулучшений он может взламывать людей, превращая их в кукол – в «доспехи» без внутреннего «призрака». И весь ужас, который он наводит, заключается в том, что Кукловод стирает воспоминания людей, заменяя их выдуманными. Он «экзистенциальный убийца», он убивает их «призрака» - всё, что они знали о себе, их самовосприятие.
   Стоит добавить о любовных линиях «Призрака в доспехах». Первая романтическая линия: «Майор – Тогуса». Тогуса, практически вырезанный из современной версии, единственный в отделе, в котором служит майор, не имеет киберулучшений. Для окружающих это выглядит странным и непонятным, но именно это и нравится в нем майору – она так же бы хотела отказаться от своего «доспеха», чтобы лучше понять внутреннего «призрака», собственную «экзистенцию». Но для Тогусы неразговорчивый и неэмоциональный - опасная машина для убийства, «универсальный солдат».
   «Майор – Бато». Бато – противоположность Тогусы, широкоплечий коммандо, начиненный улучшениями как терминатор. Для него майор, несмотря на все её физические возможности, в первую очередь хрупкая девушка. Сам Бато не отказался бы от полностью улучшенного тела, она же наоборот, хотела бы оказаться обычным «неулучшенным» человеком.
   «Майор – Кукловод». Кукловод проповедует отказ от физической оболочки, «доспеха», и этим одновременно пугает и привлекает Кусанаги. В финальной сцене он предлагает ей объединиться, духовно слиться, отказаться от своих идентичностей и стать единым целым, одним «призраком» без оболочки. И в отличие от современной интерпретации, майор Кусанаги соглашается, потому что остальные видят в ней только «доспех», красивый или смертоносный, и только Кукловод видит и принимает её такой, какая она есть.

   Итак, анимационный фильм поднимает важнейшие проблемы человеческого бытия и потрясает способами их раскрытия. Современная версия, мне кажется, не стоит глубокого анализа.

воскресенье, 28 августа 2016 г.

ХимЛагерь

   Чудесный день! Воскресенье. Последнее летнее, кстати. К чему я? По заведённому в лагере режиму, сегодня выходной даже от занятий химией, а это значит, что у меня есть возможность написать недостающие сочинения.
   Неделю назад я вернулась из самого уютного, доброго и прекрасного места на Земле. Мой лагерь. Первый и последний. Эта поездка дала мне столько впечатлений и опыта, что в моей голове бардак, но я постараюсь излагать свои мысли логично. 
   Имея склонность всегда готовиться к худшему, я ехала с настроем, что август будет тяжёлым, ведь меня ждал почти незнакомый коллектив, непривычный режим и образ жизни. Какого было моё удивление, когда ни один из моих страхов не сбылся! Через пару дней я уже осознавала, что эта смена - то, что мне было так нужно. В ней было всё: любовь и дружба, преодоление себя и даже исполнение желаний, возможно, мечты. 
   Занимались по 3 часа в день обязательно, после можно было уговорить наших учёных вожатых или гостей прочесть нам лекцию. Во второй половине дня развлекались, как могли: конкурсы, игры, песни под гитару. Пару раз ходили в лес за черникой. Один наш поход мне особенно запомнился: было солнечно, сухо и тепло, пахло грибами, тропинка была вся усыпана ягодами и вела к озеру. Объевшись черникой и навсегда оставив память об этом дне в виде ягодного пятна на джинсах, я спустилась к озеру и принялась пускать мыльные пузыри, честно заработанные мною за победу в одном из отрядных конкурсов. Я сидела на деревянных досках, что-то вроде причала, и наслаждалась тем, что происходит со мной!
   В лагере я полюбила окружающих меня людей, и, кажется, это было взаимно. Не было подлых, злых детей или взрослых, люди были доброжелательны и чрезвычайно интересны, умны и креативны. В таком обществе хочется жить, оно делает тебя лучше, ведь, пытаясь не отстать от него, ты вынужден стать его частью, а, значит, иметь присущие ему черты. Видимо, мне это удалось, в конце смены одним из пяти человек на награждении оказалась я и получила грамоту «за создание уютной атмосферы в отряде», что было весьма неожиданно и очень трогательно. Став четыре раза «человеком дня» и «мисс отряда», я была удостоена звания «человека смены».
   Двое с гитарами ещё более усилили новые впечатления. Музыкальное сопровождение у нас было постоянно. Один играл всем известные песни, другой - свои собственные. Когда же последний отлавливал меня, зная мою страсть к гитарным песням, садился в где-нибудь в уголочке и брал свой инструмент, он так нервничал, что у него потели ладошки, что таить, у меня тоже. Мы сидели так по вечерам часами, у него появился преданный поклонник, а у меня любимый музыкант. 
   Больше всего, пожалуй, сейчас мне не хватает этих мгновений.
Тоскую по тем дням! Того, что боялась перед началом смены, сейчас очень хочется, будь то ежедневные линейки, зарядка, занятия, лагерные и отрядные мероприятия, которые не оставляют тебе ни минуты свободной. 
   Наверное, совпало много факторов, которые сделали этот месяц незабываемым, но очевидно, что я оказалась в нужном месте в нужное время, а, главное, с нужными людьми! Было хорошо и, верю, что полезно. Джон Леннон сказал: «Время, потерянное с удовольствием, не считается потерянным». Так что в любом случае, игра однозначно стоила свеч! 

четверг, 21 июля 2016 г.

"Защита Лужина" В.Набоков

   Существует мнение, что каждая книга приходит к нам в нужное время. "Защита Лужина" - произведение, которое в очередной раз заставило меня в этом убедиться, насколько близка мне оказалась проблематика, тема книги. Возможно, дело в том, что я привыкла воспринимать прочитанное как жизненный урок или предостережение и соотносить его со своим опытом. Тем не менее, мне кажется, я понимаю главного героя, с ужасом узнавая в себе его черты. 
   Многие читатели воспринимают Лужина негативно, презирая его глубокое увлечение шахматной игрой. Так же к нему относятся герои книги. На первый план выходит проблема непонимания Лужина окружающими, которое рождает ненависть к нему. Увидев грязные манжеты героя, узнав, что у него нет образования, мать жены Лужина делает вывод: «Не человек, а Бог знает что». Суждения остальных были не более справедливыми и не менее безосновательными, и только лишь жена ценила Лужина за его человеческие качества. Однако в их семейной жизни, кажется, нет ни взаимопонимания, ни страстной любви. Она вышла за него замуж, не в силах остаться равнодушной к его одиночеству, из милосердия: «И теперь глядя на большое, бледное лицо Лужина, она так вся исполнилось мучительной нежной жалости, что, казалось, не будь в ней этой жалости, не было бы и жизни». В их отношениях она была скорее любящей матерью, чем женой, в бедах, случавшихся с Лужиным, она винила себя: «И всё это произошло по её вине - недосмотрела, недосмотрела». Так, роман не только повествует трагичную историю одного человека, но и поднимает вопрос об отношении других людей к нему. 
  Лужин, без сомнения, является одарённым человеком, гением, но он не приспособлен к жизни, он безумный, односторонний. Есть ли место таким людям в мире? Смерть героя - ответ на этот вопрос. Бесплодная гениальность - болезнь, цена таланта - жизнь. Однако вряд ли на самом деле всё так однозначно. Создав своего героя неуклюжим, неопрятным, автор всё же вкладывает в него неуловимое очарование, трогательное простодушие. Выходит, уже только его доброта и порядочность даёт ему право на существование в этом мире.
   В действительности всё оказывается ещё более запутанным. Самоубийство - есть результат возвращения героя в прошлое. Шахматная атака пошатнула психическое здоровье Лужина, а событийные повторы биографии разрушили его до основания. Можно провести параллель: бросать свои привычки или, в случае Лужина, пристрастия, словно выдирать растения на клумбе - после всегда остаются лунки. Отложив шахматы, Лужин чувствует в своей душе зияющую дыру, даже если не осознаёт этого. Он сходит с ума, ведёт борьбу с невидимым противником, всюду видит его коварные действия, чувствуя, что случайные детали, обстоятельства сносят его в прошлое. Неслучайно детству героя отведена половина книги. Он ранен душевно ещё в школе, и он бежит, пытаясь спрятаться от жизни в шахматах, он ищет защиту. Название - "Защита Лужина" несёт в себе множество оттенков смысла, это и шахматная защита и защита от окружающих, от мира, в конце концов, от самого себя. 
   Ворвавшись в комнату Лужина в надежде опередить его самоубийство, его жена и посторонние делают наблюдение: «Но никакого Александра Ивановича не было». Книга заканчивается многозначительной фразой неслучайно, она ещё раз подчёркивает трагичность судьбы гроссмейстера: став в школе замкнутым, маниакально увлекающимся шахматам, одержимым Лужиным, он навсегда остался им, утратив своё имя. Все, даже жена, звали его исключительно по фамилии.
   Стиль Набокова необычен: книга написана непростым языком, однако не заметить его изящество невозможно. Ещё одна примечательная черта - запутанная хронология в романе. Между двумя абзацами проходит 16 лет или неожиданно в повествование оказываются вплетены воспоминания героя, детали минувших событий. Всё это раскрывает важнейшую тему творчества Набокова - развитие и повторение случайных, казалось бы, эпизодов детства, юношества в человеческой судьбе.

"Другая жизнь" Ю.Трифонов

   Рассказ "Другая жизнь", написанный в середине семидесятых годов двадцатого века, является одним из восьми прозаических произведений "Московского цикла" Ю.Трифонова. Лев Аннинский, критик и литературовед, писал: «Вся проза Ю. Трифонова - это проза реалиста, пристально описывающего плен обстоятельств и проза романтика, упрямо отрицающего этот плен... Трифонов - романтик, поглощаемый реальностью». Действительно, рассказы советского писателя сочетают в себе психологизм и социологизм. Трифонов развивает идею о том, что бытие определяет сознание. Так, он объясняет характер героев, их душевное состояние и поступки происходящим вокруг них.
   Сергей Троицкий, центральная фигура "Другой жизни", был задуман автором не только как главный герой рассказа, но и как герой своего времени. Троицкий - историк, работал в институте. Он не был успешен, работа над диссертацией шла медленно, а иногда и вовсе стояла на месте годами. Сергей - "несостоявшаяся личность", причина этого - его бегство от реальности, нескончаемые поиски идеальной жизни, отношений и состояния, ведущие лишь к мучениям от того, что его цель так неясна. Троицкий был одержим идеей, что "человек есть нить, протянувшаяся сквозь время, тончайший нерв истории", так он пытался найти ускользающий смысл бытия в жизни предков. Бесконечная погоня за миражом чего-то совершенного изводили его: "Он гнулся, слабел, но какой-то стержень внутри него оставался нетронутым. Он не хотел меняться в своей сердцевине. И это было бедой - терзал всем этим свое бедное сердце". Он маялся, а его жена, Ольга Васильевна, была не в силах постигнуть причины, она не могла понять, что в нём "клокотало и пенилось несогласие". Трагическая предопределенность Сергея угадывается по его характеру: "Но у Сережи было несуразное, вкусовое отношение ко всему, даже к серьезным делам и к собственной судьбе. Он делал то, что ему нравилось, и не делал того, что не нравилось". 
   Рассказ - повествование о жизни Ольги Васильевны после смерти Троицкого, наступившей по причине сердечного приступа. Его уход стал точкой отсчёта её нового, другого существования. Жизненные поиски, неопределенность Троицкого тяготили Ольгу Васильевну, не давали ей покоя, она не могла простить себе того, что не могла понять мужа и помочь ему. После его смерти она замкнулась, предалась рефлексии, воспоминаниям жизни с ним. Была ли их жизнь счастливой? Ольга Васильевна помнила её суетной, таившей в себе ссоры, непонимания, но ей казалось, что она скучает по ней. Размышляя о том, было ли счастье в их с Сергеем жизни, она приходит к выводу: "Просто жизнь, хорошая ли, не очень хорошая, плохая, скверная, не имело значения, жизнь — этим все сказано. Жизнь есть, и жизни нет, промежуточного не существует". Через некоторое время Ольга Васильевна пробудилась для новой жизни, иной, спокойной, настоящей. Она перестала мучать себя тяжкими воспоминаниями, винить себя в смерти Сергея и презирать себя за свою готовность к новой жизни: "Вины её нет, потому что другая жизнь была вокруг, была неисчерпаема, как этот холодный простор, как этот город без края, меркнущий в ожидании вечера".
   Для Трифонова важной темой являлась семейная жизнь. Во многих произведениях он отмечал скрытое неблагополучие в отношениях современных людей. Ольга Васильевна и Троицкий страдали от непонимания, которое исходило не только от родственников, но и от друга друга. Она - материалист, он - философ, и в этом одна из причин отсутствия взаимопонимания. Мать Сергея, Александра Прокофьевна, не любила Ольгу Васильевну, считала её виновной в смерти сына, да и во всех остальных бедах, не упуская момент сказать больное, обидное ей. Мать Ольги Васильевны и отчим, Георгий Максимович, так же не любили Сергея, считая его недостойным мужчиной. В этом проявляется взгляд Трифонова на семейную жизнь: "Всякий брак - не соединение двух людей, как думают, а соединение или сшибка двух кланов, двух миров. Всякий брак - двоемирие".
   Рассказ создаёт атмосферу той эпохи, увлекает необычными для меня взглядами автора на семейные ценности, на жизнь, на смерть. Он заставил меня прочесть другие произведения Ю.Трифонова, одного из первых предпринявшего попытку раскрыть мрачное обаяние сталинизма.

понедельник, 27 июня 2016 г.

А.Солженицын "Один день Ивана Денисовича"

   В рассказе «Один день Ивана Денисовича» описана жизнь заключённых в сталинском концентрационном лагере. На примере главного героя, Ивана Денисовича Шухова, который отбывает свой срок по ложному сфабрикованному обвинению, как и многие другие заключённые, автор показывает, как существует человек с утра до вечера в лагере, в этом особом мире со своими правилами и законами.
   В рассказе не только поднята тема человека и времени, но также и нравственности. Проблема власти чувствуется остро на протяжении всего рассказа, ведь описаны страдания невинных людей, подвергающихся насилию, жестокости и эксплуатации. Заключённые бесплатно трудятся на стройках коммунизма, бригада Шухова работает на строительстве Соцгородка. День неизменно начинается с обыска, шмона, как называют его сами заключенные, да и заканчивается им же. Люди околевают на непосильных работах в тридцатиградусный мороз, испытывают постоянное чувство голода, и всё это из-за несправедливого обвинения, произвола власти. Чем более читаешь рассказ, тем более становится очевидно, насколько тонка грань между свободой и неволей. Среди заключенных — крестьяне, дети кулаков, еще совсем юноши и даже бывший герой Советского Союза. Все они в одночасье оказались в бедственном положении из-за царящей социальной несправедливости. Люди воевавшие за Родину, вдруг оказались её врагами и предателями.
   Не менее важной проблемой, затронутой в рассказе, является нравственный выбор человека. Всех героев можно поделить на две группы: одни остались верны своим принципам, сохранили живую душу, не озлобились, а другие ради выживания подчинились лютым законам тайги, забыли о чести и достоинстве, стали вести себя подло. К первой группе, безусловно, относится Шухов, а также добрый баптист Алёша, который в заключении лишь упрочнил свою веру; Тюрин, отстаивавший интересы своей бригады. Они выживают зачет своего труда, нравственной стойкости. Ко второй принадлежит Фетюков, бывший начальник, в лагере превратившийся в «шакала», вылизывающего тарелки, молящего о сигарете или даже об окурке, и стукач Пантелеев. Эти люди избрали путь унижений.
   Шухов выжил, он вынес все три тысячи шестьсот пятьдесят три дня заключения, о чём мы узнаём из последнего абзаца. Это произошло во многом благодаря его человеческим качествам. Находясь в тяжелейших условиях, он всегда находил то, чему можно порадоваться. Он был счастлив тому, что не угодил в карцер, что в обед получил лишнюю тарелку каши, а под матрацем спрятан ломоть хлеба, тому, что не попался на обыске, подработал вечером и купил табачку. Работой он увлекался, исполняя её качественно, так, что ему некогда было скучать: «Здешняя жизнь трепала его от подъема и до отбоя, не оставляя праздных воспоминаний». Шухов обладал не фальшивым, поверхностным, а настоящим мужским позитивом. Вечером он думал: «Прошёл день, ничем не омрачённый, почти счастливый». На мой взгляд, рассказ как раз о том, что несмотря ни на какие внешние обстоятельства, ты должен выстоять, всё выдержать и найти в себе силы идти дальше и оставаться человеком.

воскресенье, 19 июня 2016 г.

Ги Де Мопассан "Жизнь"

   Одна из ключевых цитат книги — «Вот видите, какова она - жизнь: не так хороша, да и не так уж плоха, как думается». То же я могу сказать о романе Ги Де Мопассана. Л.Н.Толстой высоко оценил его: ««Une vie» - превосходный роман, не только несравненно лучший роман Мопассана, но едва ли не лучший французский роман после «Miserables» Гюго». Однако есть и те, кто обвиняет французского писателя в излишней сентиментальности, затянутом описании интерьеров и ландшафтов, сюжет им кажется слишком тривиальным, интриги - пошлыми. Противники называют роман «женским чтивом». Я не разделяю мнение ни одной, ни другой стороны, находясь где-то посередине, а уж если и называю роман «женским», то только лишь с той точки зрения, что он обязателен к прочтению каждой женщине, и лучше в юном возрасте, ведь книга - своеобразное руководство, как не нужно строить свою жизнь.
   Многие девушки повторяют судьбу Жанны. В силу неопытности они совершают роковую ошибку, выбрав не того мужа. В молодости они предаются сладостным грёзам о любви, поспешив, выходят замуж, не слушая предостережения старших, ведь они уверены, что это тот самый юноша из их мечтаний, потом, продолжая жить в удобном для них мире иллюзий, не замечают супружеской измены своего спутника жизни, а, узнав о ней, прощают и верят в искреннее раскаяние своего благоверного. Надеясь на то, что младенец спасёт их брак, они рожают, а потом остаются со своим чадом одни. Ребёнок становится единственным утешение в их жизни, и они растят его в такой любви и ласке, что он вырастает избалованным, неблагодарным существом. Это то, что произошло с Жанной и еще с миллионами женщин. Сюжет действительно не нов, он находит свой отклик и в «Евгении Гранде» Оноре де Бальзака, тем более, что оба романа написаны во Франции, в 19 веке. 
   Жизнь Жанны трагична, она всё время скорбит о своих развенчанных идеалах, разбитых иллюзиях, об ушедших родных. На её примере автор показывает, как страшно остаться с одними воспоминаниями наедине в старости: «Больше всего она жила в прошлом, отдаленном прошлом; её преследовали воспоминания о ранней поре её жизни и о свадебном путешествии по Корсике». Она была склонна идеализировать давно пережитое, она боялась будущего, а поэтому всё время хотела вернуться в прошлое. Финал её жизни печален: «Вскоре всякое движение стало ей несносно, она как можно дольше оставалась в постели». Жанна глубоко подавлена: «Привыкнув к тому, что все мечты её гибнут, все надежды рушатся, она колебалась целые дни, прежде чем решиться на самый ничтожный поступок, так как была убеждена, что обязательно изберёт неправильный путь и дело обернётся плохо». Итог своей жизни она подводит так: «О, у меня не было счастья! Всё оборачивалось против меня. Злой рок тяготел надо мною».
   Во время прочтения книги удивляешься наивности Жанны, она словно не видит, что происходит вокруг, кажется глупой, а потом начинаешь понимать, что, закрыв книгу, сама повторяешь её же ошибки. Роман не избавит читателей от неверных, опрометчивых решений, но явится предостережением. 
   В «Жизни» множество философских размышлений, запоминающихся цитат. Вот одна из них: «Два человека не могут проникнуть в душу, в затаённые мысли друг друга, они идут рядом, иногда тесно обнявшись, но остаются чужими друг другу, и духовное наше существо скитается одиноким всю жизнь». Эта цитата — квинтэссенция одного из преподнесенных книгой уроков, который не должен быть упущен читателем.

Фильм "Андрей Рублёв"

   Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» невероятно трудный для восприятия. Именно поэтому его нужно смотреть. Он поднимает множество вопросов, фильм не только о творчестве, таланте и вере, о чем говорит нам название, но также о нескончаемых поисках духовных идеалов, об отношениях между человеком и церковью, о русском народе, о счастье и любви к миру. Так, великий режиссёр будто подводит итог своих нравственных исканий, фильм, безусловно являющийся философской картиной, может считаться своеобразной исповедью Тарковского. 
   Нельзя сказать про этот фильм, что он понравился или не понравился. Не те слова. Обилие жестоких, обнаженных сцен, а также сцен, демонстрирующих насилие над людьми и животными, не позволяют дать однозначную оценку фильму. Однако необходимость таких эпизодов, на мой взгляд, в фильме очевидна. Показанное в киноленте такое бессмысленное и неоправданное зло, что идёт от людей, наконец станет невыносимо, омерзительно зрителям, возможно, они увидят себя со стороны. Использование таких сцен неизбежно ещё для того, чтобы передать идею режиссера. В чём она заключается, решать каждому увидевшему этот фильм для себя. Я вижу её в том, что искать добро, любовь, нужно, прежде всего, в себе, а также в том, что в самые тяжелые и несвободные времена создаются шедевры культуры, отчасти потому, что они являются условием существования искусства.
   В нашем государстве всегда жить тяжело, у нас всегда время перемен, в этом мы стабильны. На жизнь Рублёва пришлись междоусобные войны, братоубийства, набеги ордынцев. Происходящие трагические события стали испытанием для великого народа. Рублёв, пережив их, укрепил в себе веру не только в Бога, но и в людей. Его религиозность явилась выстраданным знанием, в этом и заключается её истинность. Точно подходят слова Ф.М.Достоевского: «Не как мальчик же я верую в Христа, а через большое горнило сомнений моя осанна прошла», через тяжелые испытания прошла вера Рублёва. Постоянно сомневающийся, мучительно ищущий истину, сдержанный в проявлении чувств и душевно надломленный Рублёв является отражением русского характера, внутренного тысячелетнего менталитета, сути нашей цивилизации.
   Этот фильм необходимо также смотреть для того, чтобы по-настоящему почувствовать себя русским человеком, стать ближе к истории своего народа. Посещая Церковь Покрова на Нерли, Успенский собор во Владимире, стоя перед иконами Рублёва, пару лет назад я воспринимала их лишь как исторические памятники, реликвии. Они были для меня безликими отголосками прошлого, за этими объектами, казалось, стояли какие-то чуждые мне переживания. Фильм помогает осознать, что люди чувствовали, когда находились в этих стенах, запирались от татаро-монгол и молились, чтобы выжить, создавали иконы, колокола, монастыри. Их страдания, душевные порывы, волнения оказались созвучны моим, что заставило меня несколько иначе взглянуть на историю Руси. Рублёв сказал: «Людям просто напоминать надо почаще, что люди они, что русские — одна кровь, одна земля!». Эти слова спустя столетия не утратили свой смысл, оставаясь актуальными и по сей день.